50 Nama Alat Musik Tradisional Indonesia Beserta Daerah Asalnya

Indonesia adalah negara yang terkenal akan keaneka ragaman budayanya, salah satunya adalah alat musik tradisional. Alat musik tradisional di Indonesia memiliki nama dan kegunaan yang unik di masing-masing daerah. Selain alat musik tradisional, Indonesia juga terkenal akan rumah adat dan tarian daerahnya. Dengan kekayaan budaya yang kita miliki seharusnya kita mengetahui lebih dalam tentang budaya-budaya yang ada di 33 provinsi Indonesia.

ads

Berikut ini nama alat musik tradisional Indonesia dan asal daerahnya : 

 1. Alat musik tradisional : Serune Kale

Sarune Kale berasal dari Nanggroe Aceh Darussalam yang mempunyai jenis bunyi Aerofon, yaitu bunyi yang berasal dari hembusan angin. Cara menggunakan serune kale adalah dengan ditiup dan menggunakan jari untuk mengatur nada yang ada di lubang serune kale. 

 2. Alat musik tradisional : Aramba

Aramba berasal dari Pulau Nias, Sumatera Utara yang mempunyai jenis bunyi Ideofon, yaitu bunyi yang berasal dari bahan dasarnya. Cara menggunakan Aramba adalah dengan dipukul dengan menggunakan pemukul seperti stik. 

3. Alat musik tradisional: Saluang

Saluang berasal dari  Minangkabau, Sumatera Barat yang mempunyai jenis bunyi Aerofon, yaitu bunyi yang berasal dari hembusan angin. Cara menggunakan saluang dengan ditiup dan lubang yang ada di salung digunakan untuk mengatur nada dan jari-jari tangan berfungsi untuk menutup lubangnya. 

 4. Alat musik tradisional : Gambus

Gambus berasal dari Riau, yang membunyai jenis bunyi Kordofun, yaitu bunyi yang berasal dari dawai atau senar. Gambus mempunyai 3 senar – 12 senar. Gambus biasa dimainkan sambil diiringi gendang. 

 5. Alat musik tradisional : Serangko

Serangko berasal dari Jambi yang terbuat dari tanduk kerbau. Cara menggunakan Serangko adalah dengan ditiup, serangko biasa digunakan untuk pemberitahuan jika ada musibah di masyarakat Jambi. 

 6. Alat musik tradisional : Accordion

Accoridon berasal dari Sumatera Selatan yang mempunyai jenis bunyi Aerofon, yaitu jenis bunyi yang berasal dari hembusan nafas. Cara menggunakan accordion yaitu dengan ditiup dan memakang kedua tangan untuk mengatur alunan nada. 

 7. Alat musik tradisional : Doll

Doll berasal dari Bengkulu yang mempunyai jenis bunyi Membranofon, yaitu jenis bunyi yang asalnya dengan memukul. Cara menggunakan doll yakni dengan dipukul memakai alat pemukul.

8. Alat musik tradisional : Bende

Bende berasal dari Lampung yang mempunyai jenis bunyi Ideofon, yaitu jenis bunyi yang berasal dari bahan dasarnya. Cara menggunakannya yaitu dipukul dengan alat pukul yang khusus. 

9. Alat musik tradisional : Gendang Melayu

Gendang melayu berasal dari Kepulauan bangka belitung yang mempunyai jenis bunyi Membranofon, yaitu jenis bunyi yang asalnya dengan memukul di sekitar area lunak dengan menggunakan telapak tangan. 

10. Alat musik tradisional : Gendang Panjang

Gendang panjang berasal dari Kepulauan Riau yang mempunyai jenis bunyi Membranofon yang digunakan dengan cara menepukkan tangan pada area yang lunak. 

Sponsors Link

11. Alat musik tradisional : Tehyan

Tehyan berasal dari Ibukota Jakarta yang mempunyai jenis suara Kordofon yang digunakan dengan cara digesek di bagian dawai atau senarnya, hampir sama dengan memainkan biola.

 12. Alat musik tradisional : Angklung

Angklung berasal dari Jawa barat yang mempunyai jenis bunyi Ideofon. Cara memainkan angkul yaitu menggunakan tangan kita. 

 13. Alat Musik tradisional : Gamelan

Gamelan berasal dari Jawa Tengah yang mempunyai jenis bunyi Ideofon. Cara memainkannya yaitu dengan dipukul – pukul dengan alat pemukul. 

14. Alat musik tradisional : Gendang

Gendang berasal dari Yogyakarta yang mempunyai jenis bunyi Ideofon. Cara memainkannya dengan ditepuk di area lunak menggunakan telapak tangan. 

 15. Alat musik tradisional : Bonang

Bonang berasal dari Jawa Timur yang mempunyai jenis bunyi Ideofon. Cara memainkannya dengan dipukul. 

16. Alat musik tradisional : Gendang

Gendang berasal dari Banten yang mempunyai jenis bunyi Membranofon. Cara memainkannya dengan menepuk memakai telapak tangan. 

 17. Alat musik tradisional : Gengceng

Gengceng berasal dari Bali yang mempunyai jenis bunyi Ideofon. Cara memainkannya dengan diletakkan pada kedua telapak tangan kemudian ditepuk. 

 18. Alat musik tradisional : Serunai

Serunai berasal dari Nusa Tenggara Barat yang mempunyai jenis bunyi Aerofon. Cara memainkannya dengan ditiup lalu nadanya diataur dengan jari tangan.

 19. Alat musik tradisional : Sasando

Sasando berasal dari Nusa Tenggara Timur yang mempunyai jenis bunyi Chordofon. Cara memainkannya dengan dipetik. 

20. Alat musik tradisional : Japen

Japen berasal dari Kalimantan Tengah yang mempunyai jenis bunyi Kordofon. Cara memainkannya dengan dipetik. 

 21. Alat musik tradisional : Sampe

Sampe berasal dari Kalimantan Timur yang mempunyai jenis bunyi Kordofon. Cara memainkannya dengan dipetik dibagian senarnya. 

22. Alat musik tradisional : Tuma

Tuma berasal dari Kalimantan Barat yang mempunyai jenis bunyi Membranofon. Cara memainkannya dengan ditepuk menggunakan telapak tangan. 

 23. Alat musik tradisional : Panting

Panting berasal dari Kalimantan Selatan yang mempunyai jenis bunyi Kordofon. Cara memainkannya dengan dipetik dibagian senarnya. 

 24. Alat musik tradisional : Kolintang

Kolintang berasal dari Sulawesi Utara yang mempunyai jenis bunyi Ideofon. Cara memainkannya dengan dipukul. 

25. Alat musik tradisional : Ganda

Ganda berasal dari Sulawesi Tengah yang mempunyai jenis bunyi Membranofon. Cara memainkannya dengan menepuk menggunakan telapak tangan. 

Alat Musik Modern Beserta Cara Memainkannya

Alat musik modern –  Selamat datang di portal hidupsimpel, yah pada kesempatan kali ini kita akan membahas tentang alat musik modern. Manusia telah mengenal musik semenjak ribuan tahun yang lampau. Serta begitu dekat dengan semua aspek lini hidup manusia.

Tentunya bagi masing masing orang, ada makna filosofi tersendiri pada musik. Sebagian orang memainkannya supaya mendapatkan semangat atau beberapa diantaranya hanya menikmatinya supaya tenang hatinya. Dan sebagiannya lagi menikmatinya supaya motivasi belajarnya meningkat. Dan diantara kegunaan lainnya yaitu sebagai pengiring acara ritual keagamaan ataupun meditasi dan sebagainya.

Diawali dari alat musik tradisional yang simpel, seiring waktu mulai berkembang secara pesat. Diawali dari sudut pandang kita pada musik, fenomena dunia permusikan yang digemari hingga dengan instrumen yang dipakai memerintah musik itu sendiri.

1. GITAR

 

Gitar yaitu sebuah alat music berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.

Menurut Dr. Kasha, gitar didefinisikan sebagai "instrumen musik petik bersenar, berleher panjang dengan fret, dan memiliki badan gitar yang rata di bagian belakang (biasanya terbuat dari kayu) yang memiliki bentuk melengkung di tepinya".

Gotar ada tiga jenis : gitar modern electric terkecil

2. Biola

 

Cara Memegang dengan Benar

Teknik dasar yang pertama bila ingin belajar bermain biola ialah cara memegangnya. Dalam hal ini kita bukan hanya memegang biolanya, tetapi kita harus bisa meletakkan biola diantara bahu dan dagu kita. Ini adalah hal pertama yang harus kita kuasai bila ingin belajar biola. Carilah posisi senyaman mungkin dalam meletakkan biola ini, karena hanya kita yang dapat merasakan bagaimana posisi yang nyaman tersebut. 

Pertama-tama taruh biola diatas bahu kita, usahakan posisi bahu sedikit dimajukan, lalu jepit biola dengan dagu kita. Untuk kalian yang memiliki leher sedikit lebih panjang dan susah untuk menahan biolanya dengan dagu, kalian dapat membeli aksesoris biola yang bernama shoulder rest. Shoulder rest ini merupakan aksesoris pembantu untuk bermain biola.

Cara Memegang Bow

Yang kedua adalah cara memegang bow. Cara memegang bow inipun harus kalian perhatikan bila ingin bermain biola, usahakan pegangan kita tidak mengganggu permainan biola kita. Cara dasar memegang bow biola seperti pada gambar berikut:

Gambar diatas adalah bentuk dasar posisi memegang bow biola. Apabila kalian sudah menguasai dalam hal menahan biola dan memegang bow biola, berarti kalian siap untuk memainkan biola.

Setelah menguasai dua hal diatas, yang harus kita lakukan selanjutnya ialah menggosokkan rosin pada hairbow. Ini diperlukan agar ketika kita menggesekan bow pada biola akan menghasilkan suara, biola tidak akan menghasilkan suara apa bila hair bow tidak diberikan rosin saat memainkannya. Jadi, ini hal yang penting juga untuk dilakukan. Tapi ingat, saat menggosokan rosin di hairbow usahakan tangan kalian tidak menempel langsung pada haibownya, karena ini dapat membuat hairbow menjadi berwarna hitam dan keringat yang ada ditangan dapat membuat suara biola saat digesek menjadi tidak stabil. 

Saat menggesekkan rosin usahakan kalian mengencangkan bow nya terlebih dahulu dengan cara memutar bagian bawah bow, tetapi jangan sampai bow terlalu kencang karena dapat memperpendek usia hairbow alias jadi gampang putus hairbow nya.

Men-tuning Biola dengan Benar

Selanjutnya ialah men-tuning biolanya. Biola juga mempunyai beberapa nada dasar utama seperti halnya gitar dan alat musik lain yang harus kita ketahui. pada posisi open string atau ketika semua senar dilepas nada dasar biola ialah :

Senar 1 : E

Senar 2 : A

Senar 3 : D

Senar 4 : G

Kalian dapat men-tuning biola kalian dengan cara menggesek biola dengan bow sambil memutar pegs nya (yaitu dryer biola yang terbuat dari kayu dan terletak di bawah scroll biola) dan fine tuner nya (bagian seperti knob kecil di bagian tailpiece biola). Untuk itulah kalian harus bisa posisi menaruh biola di antara bahu dan dagu terlebih dahulu, itu diperlukan agar saat men-tuning biola kalian akan lebih mudah melakukannya. Untuk menentukan nada kalian dapat dibantu dengan tuner atau dengan alat musik lain seperti halnya piano, tetapi lebih enak dengan tuner. Di zaman yang serba modern ini, kalian dapat dengan mudah menemukan aplikasi tuner pada smartphone kalian juga loh, jadi bisa lebih mudah dalam men-tuning biolanya.

Cara Menggesek Biola

Setelah bisa men-tuning biola hal yang harus kalian perhatikan ialah cara menggesek biola. Menggesek biola bukan berarti kita hanya menggesek dengan cara sembarangan, hal yang perlu diperhatikan dalam menggesek biola ialah ketepatan, dan posisi bow. Bow harus selalu pada posisi lurus saat menggesek biola, sehingga biola dan bow akan membentuk posisi seperti tanda tambah (+) saat kita menggesek biolanya. Saat pertama kali kita menggesek biola, usahakan untuk belajar menggesek senar terbuka dengan pelan atau satu senar bernada delapan ketuk ( nada panjang ) dalam satu arah gesekan, ini diperlukan untuk membiasakan kita menggesek dan menghasilkan nada yang stabil. Lakukan gerakan ini paling tidak empat gesek untuk satu senar pada semua senar biola. Hal ini juga merupakan pemanasan yang penting dalam bermain biola.

Posisi Jari yang Benar

Saat sudah lancar menggesek biola selanjutnya ialah posisi jari. Sederhananya nada biola sama dengan gitar, bedanya biola merupakan alat musik fretless alias tidak memiliki fret seperti pada gitar tetapi untuk urusa nada sama saja. Kita dapat mulai belajar posisi jari dari senar dua atau dari nada A. Untuk tangga nada Do = A ialah : A B C# D E F# G# A. Sehingga posisi jari kita untuk memainkan biola ialah : 

1. Senar terbuka sebagai nada Do.

2. Gunakan telunjuk untuk menekan pada senar kedua dengan diberi jarak sedikit dari awal fingerboard sebagai nada Re.

3. Gunakan jari tengah untuk menekan senar lagi dan diberi jarak dari jari telunjuk untuk nada Mi.

4. Gunakan jari manis untuk menekan nada selanjutnya tetapi usahakan menempel dengan jari tengah kalian, ini untuk nada Fa.

5. Untuk nada Sol sampai selanjutnya kalian bisa melakukan posisi yang sama tetapi dimulai dari senar dibawahnya. Hal ini berfungsi sama pada senar lainnya, apabila kalian ingin bermain dari senar tiga (senar D) kalian bisa melakukan posisi yang sama yaitu nada Do sampai Fa pada senar tiganya dan Sol sampai Do di senar duanya. Begitu pula jika ingin bermain dari senar empat (senar G).

3. Saksofon

 

Alat musik ini muncul pertama kali pada tahun 1840 tepatnya dari negara Belgia. Adapun asal usul nama dari alat musik ini diambil dari penemunya pertama kali yang bernama Adolphe Sax. maka dari itu alat musik ini dinamakan Saxophone.

Saksofon sendiri adalah termasuk dari keluarga alat musik modern tiup yang memiliki suara logam dan jangkauan ekspresi dan nadanya besar. Biasanya saksofon dibunyikan pada genre musik tertentu seperti pop, legenda jazz, dan big band musik.

Sebenarnya alat musik ini pada awalnya cuma dipakai untuk instrumen band militer dan orchestra.

Teknik Dasar Memainkan Sexophone

Pengaturan mouthpiece, reed, dan ligatur

Ligature bisa direnggangkan sedikit. Ini memuat reed lebih mudah bergetar. Jika ligatur diperkuat dengan dua baut, salah satunya bisa dilepaskan. Melepaskan salah satu yang paling dekat dengan mulut akan memberikan efek positif terhadap suara. Reed bisa dinaikkan dan diturunkan sedikit. Misalnya, menaikkan reed sekitar 1mm ke atas bisa membuat seseorang lebih mudah membunyikan saxophonenya. Begitu juga, ligatur bisa diturunkan jika dibutuhkan.

Sedikit eksperimen mungkin akan berarti. Coba gunakan reed yang berbeda untuk saxophone, misalnya menggunakan reed Tenor saxophone pada Alto saxophone, atau menggunakan reed Bariton pada Tenor Saxophone. Ada pemain saxophone terkenal yang telah bereksperimen dengan ini.

4. Terompet

 

Alat musik modern tiup yang selanjutnya yaitu terompet. Bahan utama terompet sendiri yakni dari logam-logaman. Keunikan dari terompet ini yaitu cuma terdiri dari tiga tombol dan untuk mengatur dan menghasilkan nada tertentu maka lewat penekanan yang teratur dan tidak ngawur atau sembarangan.

Cara Bermain Trumpet Dengan Benar

1. Ucapkan huruf "M", tapi berhenti di bagian "mmm". Jaga bibir Anda di posisi itu.Sekarang,melalui posisi ini dalam suara mendengung.Ini mungkin terdengar aneh,tapi itu adalah posisi bibir dasar untuk digunakan saat bermain.

2. Sebelum memulai bermain terompet, tiup udara melalui horn, untuk "pemanasan" instrumen dan menganggap embrouchure benar.

3. Jika suatu saat Anda merasa bahwa bibir Anda berdarah, atau jika Anda merasakan sobekan bibir di bagian dalam mulut Anda, segera berhenti bermain untuk hari itu. Jika Anda terus bermain dengan bibir terluka, Anda dapat merusak bermain Anda sampai seminggu, mungkin lebih lama.

4. Lebih mudah untuk bernapas melalui hidung Anda dan mungkin mendapatkan udara yang lebih hangat, tetapi untuk mendapatkan udara lebih cepat, Anda dapat bernapas dengan mulut Anda.

5. Kadang-kadang, Anda harus pemanasan dengan bernapas dalam (melalui hidung) selama 8 ketukan dan keluar untuk 8 ketukan, kemudian di bagi 4, keluar untuk 4, maka pada 2, dari 2, dalam 1, keluar 1. Bahu Anda tidak harus "ke depan" ketika Anda mengambil napas cepat. Diagfragma Anda harus memperluas.

6. Cobalah untuk menempatkan mouthpiece di tengah bibir Anda. Jika Anda memiliki kawat gigi atau apapun pada gigi Anda , mouthpiece Anda mungkin cenderung untuk naik lebih tinggi dari yang seharusnya, atau lebih rendah. Jangan masukan kebiasaan tersebut, kalau Anda melakukan ini untuk waktu lama, Anda tidak akan bisa memainkan terompet dengan mouthpiece yang diletakkan dengan benar sama sekali.

7. Praktik banyak! Satu-satunya cara Anda dapat lebih baik adalah berlatih.

8. Cobalah untuk tidak terlalu frustrasi. Jika anda frustrasi, ambil beberapa napas panjang sebelum mencoba lagi.

5. HARMONIKA

 

Cara Bermain Harmonika

Harmonika diatonik biasanya mempunyai 10 lubang kecil dan sedikit berdempetan. Anda harus dapat meniup satu lubang tanpa mengeluarkan suara dari lubang lainnya (single note). Pada dasarnya ada dua teknik meniup harmonika, yakni teknik siul dan teknik lidah.

Teknik siul dalam meniup harmonika. Teknik siul ini menggunakan bentuk bibir bersiul untuk membunyikan harmonika. Untuk meniup satu lubang di alat musik harmonika ini, anda dapat memajukan bibir depan dan tempelkan ke lubang harmonikanya. Mulailah belajar meniup satu lubang, tanpa meniup lubang yang lainnya.

Teknik lidah dalam meniup harmonika. Teknik lidah ini menggunakan lidah untuk memfokuskan lubang mana yang hendak ditiup. Anda dapat menempelkan ujung lidah pada lubang yang akan difokuskan. Kemudian mulailah meniup pelan-pelan salah satu lubang untuk mendapatkan suara yang diinginkan.

Nada dasar harmonika terletak pada lubang berikut. Nada Do = lubang 4 ditiup. Nada Re = lubang 4 dihisap. Jika nada Mi = lubang 5 ditiup. Nada Fa = lubang 5 dihisap. Untuk nada Sol = lubang 6 ditiup. Nada La = lubang 6 dihisap. Nada Si = lubang 7 dihisap. Sementara nada Do = lubang 7 ditiup.

6. KEYBOARD

 

C.        CARA BERMAIN

Sebenarnya untuk mengetahui cara bermain keyboard sangatlah mudah, anda hanya perlu meluangkan waktu unuk membaca teori, lalu mempraktekannya. Untuk memulai teori bermain keyboard bisa lihat penjelasan di bawah ini :

1.         Tips Teknik Pertama.

Anda harus belajar mengenal kunci nada, dari mulai nada mayor sampai dengan nada minor. Contoh: kunci nada C, Dm, Em, F, G, Am dan yang lainnya. Keterangan: “Apabila tertulis kunci nada C maka disebut sebagai kunci nada C mayor, sedangkan jika tertulis kunci nada Cm disebut dengan kunci nada C minor”.

2.         Tips Teknik Kedua.

Untuk teknik kedua anda harus mengenal bagaimana cara mengoperasikan dan mengetahui jenis suara yang dapat dihasilkan oleh alat musik keyboard.

3.         Tips Teknik Ketiga.

Untuk tips ketiga anda harus mengenal cara posisi jari tangan yang harus diletakan pada papan tuts nada yang berada pada alat musik keyboard. 

4.         Tips Teknik Keempat.

Sedangkan untuk tahap ke empat, anda harus belajar senam jari, atau bisa juga disebut dengan fingering. Untuk belajar fingering, anda bisa melakukan dan meniru sama hal nya dengan fingering piano karena tuts papan nada keyboard sama seperti alat musik piano. Jika anda telah menguasai teknik fingering, maka jari jemari anda akan terasa lentur, dan sangat mudah untuk memulai mengenal kunci dasar keyboard.

5.         Tips Teknik Kelima.

Jangan dulu terburu-buru untuk mulai memainkan sebuah lagu. Tetapi, anda harus menguasi kunci dasar keyboard terlebih dahulu. Seperti hal nya dalam tahap keempat, papan tuts nada yang dimiliki keyboard sama seperti papan tuts alat musik piano. Jadi, kunci dasarnya pun sama dengan kunci dasar piano. Ini bukan mengenal seperti tahap ke satu, tapi ini menguasi dan menghapal kunci dasar keyboard.

Jika 5 teknik tersebut sudah anda kuasai, sebaiknya anda mulai belajar keyboard dengan memainkan sebuah lagu yang memiliki kunci nada yang standard dan mudah dihapal.

7. PIANO 

 

Cara Belajar Piano/ Keyboard dari dasar

Agar bisa memainkan Piano dan Keyboard, hal yang paling dasar/ utama kita harus mengerti apa itu Chord dan Not, dan cara pengaplikasiannya di alat musik itu sendiri.

*Not dan Chord

Not adalah lambang nada

Chord atau Akord adalah kumpulan tiga not atau lebih yang bila dimainkan secara bersamaan terdengar harmonis. Chord/Akord bisa dimainkan secara terputus-putus ataupun secara bersamaan. Akord ini digunakan untuk mengiringi suatu lagu.

( 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, i/ do, re, mi, fa, sol, la, si, do ) dilambangkan sebagai Not

( C, D, E, F, G, A, B, C ) dilambangkan juga sebagai Chord

di nada standar penempatan not dan chrod pada tuts keyboard/ piano seperti ini:

Not           Chord

Do       =       C

Re        =       D

Mi        =       E

Fa        =       F

Sol       =       G

La        =       A

Si         =       B

Do'      =       C'

dan berikut gambarnya agar lebih jelas:

                                                               *sumber gambar google.com

Tapi, bisa juga   Do  =   D /  Do   =   E dan seterusnya. Pergeseran nada itu disebut juga Transpose Nada.

Digambar atas bisa dilihat ada tuts yang berwarna hitam, itu disebut nada miring ada juga yang menyebutnya nada datar dan lambangnya adalah # / ♭

# dibaca Kres : Naik setengah nada

♭ dibaca flat/ mol  : Turun setengah nada

Contoh:

untuk tuts hitam di depan not D/ Re yaitu  D# 

untuk tuts hitam di belakang not D/ Re yaitu D♭

berikut jika kita lihat di dalam gambar:

*sumber gambar google.com

kesimpulan dari gambar diatas adalah,

C#   =   D♭

D#   =   E♭

F#   =   G♭

G#   =   A♭

A#   =   B♭

Sekarang kita sudah mengerti dimana saja tata letak not dan chord pada tuts keyboard/ piano. Selanjutnya kita membahas tentang Chord, diatas disebutkan bahwa chord adalah kumpulan dari tiga not atau lebih yang jika dimainkan secara bersamaan akan membentuk suatu suara yang harmonis.

Agar lebih mudah dipahami berikut adalah gambar - gambar dari setiap kunci Chord, gambar dibawah ini menunjukan chord standar yang terdiri dari tiga not, 

Chord Major

Yups! sudah pahamkah sekarang dengan tata letaknya?

jika masih bingung atau malas untuk menghafal, ada cara mudah untuk mengingat Chord. saya pribadi menggunakan rumus 1 - 5 - 4.

rumus 1 - 5 - 4 adalah rumus untuk menemukan not ke 2 dan ke 3 agar menjadi 1 kunci Chord dimana

1 = Chord awal yang ingin kita cari

5 = tuts ke 5 dari tuts awal

4 = tuts ke 4 dari tuts ke 5

gambarnya jadi seperti ini :

Cukup mudah kan? ^ ^

dan perlu kita ketahui jari yang kita gunakan biasanya untuk menekan chord adalah 

kelingking - telunjuk - jempol

Kelingking = not pertama

Telunjuk = not kedua

Jempol = not ketiga

biasanya untuk penempatan jari seperti ini tergantung dari kenyamanan kita masing - masing, tapi kebanyakan orang memang merasa lebih nyaman menggunakan 3 jari diatas untuk chord dasar seperti ini.

Selain Chord Major ada juga namanya Chord Minor. Ibarat chord major adalah suara bakunya, chord minor itu suara falsnya.

Penekanan tuts pada keyboard/ piano pun hanya beda sedikit. yaitu menurunkan nada yang ditengah 1/2 nada.

Contoh :

Chord C Major =  1 - 3 - 5

berarti C Minornya (Cm) = 1 - 3♭ - 5

Chord D Major = 2 - 4# - 6

berarti D minornya (Dm) = 2 - 4 - 6

selebihnya bisa dilihat dari gambar berikut:

Chord Minor

8. ORGAN

 

Langkah Awal Cara Bermain Musik Organ

Ada enam tahapan untuk dapat mempelajari cara awal bermain musik organ dengan baik yang kesemua tahapan itu memang sangat berkaitan satu sama lainnya :

Tahap yang pertama mengenai pengenalan tentang kunci kunci nada dari nada yang mayor sampai yang minor.seperti contoh  : kunci nada  C , Dm , Em , F , G , Am , dst...keterangan : apabila tertulis C disebut sebagai kunci nada C mayor , kalau tertulis  Cm disebut C minor.dst.daftar kunci nada organ bisa dibeli di toko buku Gramedia .

Tahap kedua pengenalan tentang cara pengoperasikan organ dan pengenalan  jenisi jenis musik dan suara yang ada di organ tersebut, ini bisa dilihat dari buku katalog atau buku panduan dari organ tersebut.

Tahap ketiga belajar cara meletakan jari tangan kiri dan kanan didalam membunyikan kunci kunci nada dari sebuah lagu yang akan dipelajari..setiap kunci nada rata rata memerlukan tiga jari tangan untuk memijitnya , namun ada juga  terkadang memerlukan  lebih dari tiga jari itupun tergantung dari jenis nama kunci nada tersebut . seperti misalnya kunci nada CM7 ( C mayor tujuh ) ini tidak bisa dipijit dengan tiga jari , tapi kunci ini memerlukan empat jari untuk membunyikannya.

Tahap ke empat menghilangkan kekakuan jari jari tangan dengan cara latihan memindahkan dari satu kunci nada ( chord ) ke kunci nada yang lainnya secara rutin minimum dalam sehari yaitu 30 menit, sbg contoh : dari kunci nada C pindah ke nada Dm -> Em -> F -> G -> Am -> kembali ke nada C dsb.

Tahap ke lima carilah lagu yang sudah hapal , kemudian putarlah di CD/kaset untukdidengarkan jenis musiknya, kalau sudah denger dan paham   jenis musik yang didengar dari CD / kaset tadi barulah dicari jenis musiknya yang hampir sama atau mendekati , cara mencari kesamaannya lihat ketukan pada alat musik drumnya .

Tahap ke enam setelah jenis musiknya didapat .lakukan setiap lagu diawali dengan kunci nada C untuk lagu yang  jenis nya mayor , untuk yang jenis lagunya minor diawali dengan  kunci nada Am..hal ini untuk mempermudah mempelajari sebuah lagu.. contoh lagu : Angin Malam diawali dengan kunci nada C , tapi kalau lagu dengan nada dasar minor tidak bisa diawali dengan kunci nada mayor.. contoh lagu : Kasih  yang dibawakan oleh penyanyi Ermy Kulit tidak bisa diawali dengan kunci nada C mayor, akan tetepi lagu tersebut bisanya diawali oleh kunci nada minor  seprti : Am , Bm , Cm , Dm , Em dst.

9. DRUM

 

Cara Belajar Main Drum Pemula dengan Mudah

Tegak Ketika Duduk

Posisi duduk anda haruslah tegak agar anda bisa mendapatkan bentuk tubuh yang sesuai ketika bermain drum. Anda bisa tegak dan terlatih tegak akan memberikan tenaga tambahan ketika anda sedang bermain drum dalam waktu yang cukup lama. Jadi jangan membungkuk atau terlalu tegak kebelakang. Tegaklah agar anda mampu mendapatkan seluruh bagian dari drum. Dan power ketika bermain drum dengan baik dan benar juga. Tak usah memperdulikan posisi yang tidak biasa. Anda bisa melakukannya secara terus menerus dan memaksa anda yang terbiasa bungkuk menjadi tidak bungkuk lagi dalam duduk. Cobalah untuk disiplin dalam posisi tegak ini.

Ibu Jari Tumpuan Stick

Nah, jangan lupa ketika memegang stick drum, anda perlu membuat sesuatu yang benar agar mendapatkan tingkat ketebalan dalam bermain drum dengan baik. Yaitu dengan menempatkan posisi ibu jadi pada bagian tengah stick drum anda. Jadi, anda yang sedang belajar harus paham ini dengan baik. Sisakan stick pada bagian belakang agar telapak tangan anda bisa membuka tutup untuk membuat stick anda melayang ketika menyentuh bagian drum. Jadi, ketika stick rum anda kembali anda cukup menangkapnya tak perlu menarik stik drum dengan menggunakan tenaga yang berlebihan. Anda pun bisa menghemat tenaga dalam memainkan drum anda.

Ada Dua cara dalam Memegang stick untuk memukul drum, yaitu: 

1. Teknik Match Grip adalah memegang dengan posisi stick lurus agar mendapatkan tenaga yang cukup keras. Biasanya teknik ini digunakan para pemain professional pada genre lagu rock dan juga rock. Nah, bagi anda yang merupakan pemula teruslah belajar dengan teknik ini dengan benar.
2. Teknik Tradisional Grip Teknik adalah memegang stick drum dengan cara menyamping dan sedikit lebih pelan. Tentu saja teknik ini memiliki tujuan untuk membuat suara atau tone yang lembut dan juga soft. Teknik ini biasa digunakan mereka yang merupakan drummer dari pemain musik jazz. dan swing.

Injak Pedal Bass Drum dengan Baik

Anda perlu menjaga pijakan anda agar terdengar baik, pada dasarnya pada permainan druma dan dua bagian yang penting yaitu pada bass drum dan snare. Jadi, ketukan anda harus pas dan juga sangat penting untuk konsisten. Misal anda salah atau lupa, anda pastikan bahwa anda tidak lupa dalam ketukan bass drum atau snare karena pada bagian tersebut akan menentukan tempo dari seluruh alat musik yang sedang bermain bersama dengan drum. 

Ada teknik dasar ketika menginjak pedal bass drum, yaitu:

1. Full Kick - Anda bisa menggunakan seluruh bagian telapak kaki anda agar anda bisa menemukan sisi stabil dalam mengetuk sebuah bass drum. Dengan teknik ini, anda bisa menggunakan engsel mata kaki anda yang akan membuat anda menjadi lebih baik lagi. Tapi terkadang teknik ini cukup melelahkan karena akan membutuhkan tenaga banyak untuk menekan sebuah bass drum dengan tenaga tersebut. Hasilnya pun akan kurang bertenaga. Tapi, jika anda sedang konser, teknik ini sangat recommended karena akan sangat saving kekuatan kaki anda. Dan juga ketika konser pada bagian bass drum sudah ada mic jadi tak perlu kuat kuat.
2. Half Kick - Anda menggunakan setengah kaki anda pada bagian dengan. Teknik ini menekankan engsel lutut sebagai tumpuan. Jadi, anda bisa mengangkat kaki anda keatas. Teknik ini akan memberikan anda kekuatan untuk menjadikan ketukan bass drum menjadi lebih bulat dan juga kuat. Untuk anda yang suka bertempo cepat, teknik ini sangat bagus karena akan membuat permainan anda konsisten dan terlihat jelas.

Hi hat adalah Pengatur Tempo

Nah, pada kaki kiri anda, anda perlu memainkan hi hat dengan benar. tidak hanya sebagai cymbal, hi hat merupakan sebuah pengatur tempo dan juga ketukan bagi para drummer. Ketukan dari hi hat harus jelas dan juga baik. karena memang dalam memainkan drum, anda perlu memberikan ketukan yang stabil dan tidak kurang atau kelebihan. Seperti halnya dalam permainan alat musik lainnya. Biasanya hi hat akan membagi bagian bagian dari permainan ke dalam bentuk beberapa bar dan akan diperjelas dengan membukanya hi hat. Dengan kata lain, anda perlu mengetuk hi hat yang tertutup lalu membukanya pada bagian terakhir sebelum memulai bar selanjutnya. Nah, menginjak pedal hi hat juga perlu dengan aturan tersendiri. Anda perlu menentukan open hi hat pada ukuran 0, 1/2, 1/4, 1 (full) karena hasil dari suara juga akan berbeda. 

Mulai dari Ketukan Dasar

Nah, bagi anda yang merupakan pemula sebaiknya anda belajar drum dari awal dengan baik dan benar. Mulai dari ketukan dalam permainan snare, seperti single stroke, double stroke, triplets, dan lain sebagainya. Tentu saja dengan ketukan tersebut, anda bisa mengatur permainan drum anda menjadi lebih baik lagi. Lalu, bisa anda lanjutkan dengan cara memadukan ketukan kaki kanan pada bass drum dan kaki kiri pada pedal hi hat, tangan kanan pada hi hat dan tangan kiri pada snare drum. Hitung ketukan hi hat sebanyak 8 kali lalu anda sisipkan ketukan bass drum pada 1 dan 5 dan ketukan snare drum pada hitungan ke 3 dan 7. Hitung berulang ulang dengan hi hat juga. 

10. Vibraphone

 

Vibraphone merupakan instrumen perkusi yang mempunyai bentuk mirip dengan xylophone namun menggunakan pipa pipa resonator dan bilahan metal untuk sustain nada supaya dapat menciptakan vibrasi.

Alat musik ini dimainkan dengan cara dipukul pada bilahan metal memakai mallet. Kita juga dapat memencet pedal sustain, berdasarkan notasi hingga pedal diangkat. Vibraphone diciptakan di avad

 11.TRIANGEL

Triangle adalah salah satu alat musik ritmis modern berbentuk segitiga. Alat musik ini terbuat dari logam, baik baja maupun dari bahan logam lainnya dan diberi gantungan dari kawat atau nilon sebagai pegangan. Triangle berkerja dengan cara menghasilkan bunyi dari getaran seluruh badan instrument (idiofoni). Cara memainkannya yaitu dengan memukul sisi bagian dalam maupun luar triangle sehingga menghasilkan bunyi.

12.Harpa

Harpa atau dalam bahasa Inggris disebut dengan Harp adalah jenis alat musik petik. Seringkali alat musik ini diilustrasikan bersama dengan para malaikat. Bentuknya tinggi, umumnya berwarna emas, dan memiliki senar. Biasanya berbentuk dasar segitiga.

Sebuah harpa dapat dimainkan baik dengan tangan, ataupun dengan tangan dan kaki, seperti yang ditemui pada pedal harp. Harpa dapat dimainkan secara solo, atau bisa juga dalam bagian sebuah ensemble.

13.Akordeon

Menurut sejarah dunia, akordeon yang asli ternyata diciptakan pada tahun 1822 oleh seorang seniman berasal dari Berlin, Jerman, bernama Christian Fried. Lalu oleh Cyrill Demian pada tahun 1829 Akordeon tersebut baru dipatenkan. Lalu semakin lama semakin terkenal dan mulai dikenal di Inggris di tahun 1831.

Pada awalnya akordian memang sudah memiliki tuts piano namun masih sangat sederhana dan tradisional. Lalu, lama kelamaan setelah ditemukan pengembangan piano yang lebih modern akhirnya akordeon saat ini memiliki tuts yang sama dengan tuts piano pada umumnya. Selain itu juga akordeon saat ini memiliki ketahanan dan kualitas suara yang lebih baik.

14.Seruling

Contoh Alat Musik Modern Berupa Seruling

Ternyata seruling ini dapat juga dikategorikan sebagai alat musik yang modern, meskipun sudah lama sekali ada. Biasanya seruling ini kebanyakan terbuat dari bambu namun tidak sedikit pula yang terbuat dari plastik dan logam. Pada bagian badan alat musik ini umumnya terdapat 8 lubang yang saling berurutan dan ada juga satu lubang yang lebih besar terletak dibagian atas dekat untuk meniup.

Jenis alat musik ini biasanya dimainkan pada saat santai.

15. Obo

Obo adalah alat musik double reed jenis woodwind. Ia adalahketurunan dari shawm. Kata "obo" berasal dari bahasa Perancishautbois, berarti "high wood". Alat musik ini kadang-kadang masihdisebut hautboy dalam bahasa Inggris. Seorang musikus yangmemainkan obo disebut obois.

16. Flute

Flute adalah instrumen musik dari keluarga woodwind. Suara flute berkarakter lembut dan dapat dikombinasikan dengan instrumen lainnya dengan baik. Flutemodern untuk profesional umumnya terbuat dari perak, emas atau kombinasikeduanya. Sedangkan flute untuk student umumnya terbuat dari nikel-perak,atau logam yang dilapisi perak.

17.SISTRUM

Salah satu contoh sistrum kuno.

Sistrum adalah alat musik perkusi yang diyakini berasal dari Timur Tengah dan Afrika Utara (terutama Mesir).^[1] Kata sistrum berasal dari bahasa Yunani, seiein, yang artinya menggoyang.^[2] Sistrum terbuat dari logam maupun kayu, yang terdiri atas bingkai yang dilengkapi dengan beberapa tambahan potongan logam atau kayu horizontal di bagian badannyanya yang akan mengeluarkan bunyi-bunyian bila digoyang-goyang.^[3] Alat musik ini menghasilkan suara berdenting lembut yang disebut-sebut memiliki kemiripan dengan suara batang papirus yang bergoyang akibat ditiup angin.

18.TROMBON

Trombon adalah alat musik tiup logam. Seperti pada alat musik tiup logam lainnya, suara dihasilkan dengan menggetarkan bibir.

Kata trombon diambil dari bahasa Itali tromba (trompet) dan -one (akhiran yang berarti besar), maka secara bahasa tulis arti trombon adalah “trompet besar”.

Pemain trombon disebut trombonis

19.Klarinet

Klarinet adalah instrumen musik dari keluarga woodwind. Namanya diambil dari penambahan akhiran "-et" yang berarti "kecil" pada kata Itali "clarino" yang berarti "trompet". Sama seperti saksofon, klarinet dimainkan dengan menggunakan satu reed.

Klarinet merupakan keluarga instrumen terbesar, dengan ukuran dan pitch yang berbeda-beda. Kata klarinet umumnya merujuk pada soprano klarinet B♭, yang merupakan klarinet terumum.

Pemain klarinet disebut klarinetis. Alat music ini biasa digunakan dalm grup orkerstra atau juga grand orchestra. Klarinet hamper menyerupai Saxophone untuk nada nya tergantung yang memainkan alat music ini. Clarinet ini berfungsi sebagai alat music pelengkap suatu genre music, karena suaranya yang khas dan terkesan estetis.

20. French Horn

Definisi Dan Jenis-Jenis Alat Musik Tiup Logam - French Horn

French horn merupakan instrumen musik tiup termasuk dalam keluarga brasswind atau alat musik tiup logam. French horn biasanya dimainkan dalam sebuah pertunjukan marching band. Alat musik ini memiliki corong menghadap ke depan (front-bell) sehingga suara yang dihasilkannya sinkron dengan arah pemainnya.

Cara Mengunakan Alat Musik Cello

1.      Memegang Alat Musik Cello

Berikut ini adalah langkah-langkah yang perlu diperhatikan dalam memegang cello. Langkah-langkah ini perlu dilatih terutama bagi pemula agar cello menjadi nyaman di mainkan yaitu:
a. Ambil cello dan letakkan sudut lekukan bagian belakang pada bagian dalam lutut kaki kiri. 

b. Sandarkan bagian belakang badan cello di dada.

c. Tempelkan kaki kanan pada sisi kanan cello namun tidak menjepit,

d. Setelah itu atur panjang pendeknya tongkat penyangga (end pin)

e. Setelah nyaman baru mainkan cello.

2.      Posisi Bermain Alat Musik Cello

Cara duduk yang ideal adalah ketika badan dalam keadaan seimbang dan tidak ada bagian tubuh yang kaku, contohnya:

1.         Duduk di bagian depan kursi (sepertiga bagian depan),

2.         Pandangan lurus ke depan,

3.         Berat badan dibuang di ujung tulang ekor belakang,

4.         Kaki kanan tegak lurus ke depan

5.         Kaki kiri sedikit lebih maju dari kaki kanan dan membentuk sudut 45-60derajat. Hal ini penting dibentuk untuk menjaga keseimbangan tubuh terutama untuk menopang cello. 

3. Cara Memegang Penggesek Alat Musik Cello 

a)      Pegang penggesek (bow) dengan tangan kiri dan letakkan dawai D/G.

b)      Tangan kanan diletakkan di sisi badan dengan rilek

c)      Kemudian angkat pelan-pelan tangan kanan dan pegang pangkal penggesek dengan 3jari saja, yaitu ibu jari, jari telunjuk, dan jari tengah. Dua jari lainnya (jari manis dan kelingking) hanya ditempelkan saja pada pangkal penggesek

d)      Selanjutnya, pelan-pelan lepas tangan kiri sambil tangan kanan menarik dan menekan penggesek pada dawai. Lakukan ini berulang-ulang sambil mengontrol 3jari yang memegang penggesek.

e)      Jika tangan kanan tidak nyaman memegang penggesek, maka ulangi langkah pada 3d.

4.      Cara Menggesek Alat Musik Cello

Setelah melakukan langkah 3d dengan baik, coba gesek dawai lainnya. Mulai lagi menggesek dawai D kemudian G dan C, kemudian dawai A. sebaiknya urutan latihan itu perlu diperhatikan terutama bagi pemula. Apabila langusng menggesek dawai C, maka akan menggulanggi kesulitan karena belum terbiasa.

5. Cara Menekan Dawai Alat Musik Cello 

a. Menekan dengan memukul

b. Melepas dengan memetik 

6.   Persyaratan Fisik Bermain Alat Musik Cello

Bagi yang ingin belajar cello, persyaratan fisik adalah yang terutama diperhatikan yaitu tangan dan jari. Hal ini berbeda dengan pemain tiup yang memperhatikan susunan gigi dan bentuk bibir atau bentuk mulut secara umum. Pemain cello perlu memperhatikan hal berikut yaitu:

1.      Jari tangan tidak terlalu besar atau kecil

2.      Tangan cukup untuk menjangkau posisi jari tangan kiri dan dapat memegang penggesek yang baik.

·         Penjarian pada tangan kiri:

Keterangan :

1.            Jari telunjuk di lambangkan dengan angka 1

2.            Jari tengah di lambangkan dengan angka 2

3.            Jari manis di lambangkan dengan angka 3

4.            Jari  kelingking di lambangkan dengan angka 4

7.   Cara Bermain Alat Musik Cello 

 a. Rosin (damar)

Hars berguna untuk membuat kasar permukaan rambut atau bubat penggesek karena bubat yamg terbuat dari rambut ekor kuda akan menjadi licin jika telah sering digunakan rosin untuk berbeda kehalusannya dengan rosin yang digunakan untuk biola atau kontrabas. Oleh karena itu, gunakanlah selalu rosin untuk cello sebelum berlatih,

b. Menala cello

Nada-nada dawai cello secara berturut-turut mulai dari dawai kecil (no.1) adalah A, D, G, dan C. cara menala atau turung adalah dengan menyamakan tinggi nada (pitch) frekuensi tuner dengan dawai yang hendak di tala. Jika tuner tidak ada dapat menggunakan piano yang sudah distem dengan benar. Jika jarak nada dengan tuner dengan dawai kosong (umpannya A) terlalu jauh maja sebaiknya menggunakan pemutar dawai atas (peg) untuk menala. Apabila jarak nadanya dekat, maka gunakan penala bawah (pin stemmer). Hindarkan penalaan dawai yang terlalu tinggi dari penalaan yang sesungguhnya (lebih dari sekonde) karena akan merusak kualitas dawai atau akan menjadi putus.

c.Letak jari

Jari-jari tangan kiri yang digunakan pada tahap awal belajar cello adalah sebagai berikut:

Latihan menekan dawai pada papan jari (fingerboard)

1.      Mulai dengan menggesek dawai kosong (umpamanya dawai D)

2.      Tekan dawai dengan jari 1 (telunjuk) untuk mendapatkan nada E

3.      Bila nada E sudah di dengar tepat, maka lanjutkan ke nada F dengan jari 2 (tengah).

4.      Sampai pada nada F, betulkan dulu posisi ibu jari di belakang papan jari tepat berhadapan dengan jari 2.

5.      Selanjutnya tekan nada F# dengan jari 3 (manis). Setelah itu nada G dengan jari 4 (kelingking)

6.      Ulangi latihan tersebut hingga menjadi kebiasaan.

d.  Berlatih

1.      Prinsip dasar berlatih

Ø  Pemanasan

Ø  Latihan inti

Ø  Refleksi

Ø  Pengaturan waktu

1.      Lebih baik latihan sesering mungkin dari pada berlatih sekaligus dalam satu waktu (ingat pembenyukkan fisik dan stamina)

2.      Latihan yang berjenjang meningkat,

Ø  Perencanaan materi

1.      Jangan tergiur untuk melatih hal yang belum dikuasai teknik dasarnya.

Banyak mendengarkan, menyaksikan pertunjukkan (live dan recorded) untuk menambah wawasan.

2.    Membentuk kebiasaan dengan prosedut yang baik dan benar sehingga dicapai otomatisme, seperti dikatakan oleh

e.   Latihan nada panjang

f.   Latihan mendengarkan